歌舞伎⑧

日本における外のただ一つの最も長い定期的な歌舞伎性能。江戸時代で作られた歌舞伎の舞台は花道と呼ばれる映像を特徴とします。聴衆の中と、そして、ステージが単に得る歩道かどんな経路としてもどれに使用されないかを通して大ホール舞台から広がる歩道。劇的な登場と出口は作られています。また、阿国は彼女の側近と共に花道ステージに働きました。このタイプのステージは歌舞伎劇場で非常に重要です。しかし、また、また、重要な場面はステージの上で演じられています。歌舞伎の舞台と劇場は着実に技術的により洗練されるようになりました、そして、18世紀に導入された回り舞台と跳上げ戸を含む革新は劇原動力が歌舞伎劇場の明白な1つのしばしば取り上げられるテーマ、突然の、そして、劇的な暴露か変化のものを作る願望であると歌舞伎の演出に大いに言い足しました。気に入られようとしながらしばしば翻訳された用語外連が花道の、そして、数個のこれらのトリックにキャッチすべて、用語として時々使用される、回転するのを含む革新 ステージ、セリ、および宙乗りはどの花道が2番目の次元数を作成するかによって(深さ)歌舞伎プレーを洗練するのにすべて貢献しました、そして、セリと宙乗りの両方が3次元数(高さ)を獲得します。

歌舞伎⑦

地元の歌舞伎一座の中には今日女形の役割に女優を使用する人もいます。 市川歌舞伎座(女性だけの一座)は、第二次世界大戦の後に形成されましたが、短命でした。 2003年に、阿国の像は京都のの近くで建設されました。 地区。また、歌舞伎への関心は西洋で広まりました。 歌舞伎一座は定期的に欧米をツアーします、そして、シェークスピアのものなどの正準な西部劇の劇のいくつかの歌舞伎テーマの創作がありました。 また、西洋の劇作家と小説家は歌舞伎テーマを実験しました。その例はジェラードです。 作家の三島由紀夫は、現代の設定での歌舞伎の使用を開拓して、普及させて、他の伝統芸術を蘇らせました、能などのように、現代の関係にそれらを適合させて。

歌舞伎⑥

即座のポスト第二次世界大戦時代は歌舞伎のための困難な時でした。 戦争の結果、主要な日本の都市に引き起こされた荒廃以外に、歌舞伎古典のポピュラーで革新的な創作が関西圏の歌舞伎における興味がある再生を引き起こすのが称賛される過去(それらの中の歌舞伎)のスタイルと考えを拒絶することでした。歌舞伎で働いた多くの7人のポピュラーな若いスター、中村雁治郎三代目は大御所でした。 彼が最初に大阪の歌舞伎のこの期間が「扇雀の時代」として彼の名誉で知られるようになった。今日、歌舞伎は比較的ポピュラーです。日本のドラマと伝統的なスタイルでそれは最もポピュラーです。そして、スター俳優はテレビかフィルムの役割にしばしば現れます。 一握りだけの主要な劇場が東京、京都、および大阪にありますが、大阪と、田舎中に多くの、より小さい劇場があります。

歌舞伎⑤

1868年に徳川幕府の倒壊、武士階級の除去、および日本の始まりによって西に始められた物凄い文化変容は、歌舞伎の再出現を引き起こすのを助けました。 文化が、孤立の新しい不足に順応するように戦ったとき、俳優は上流階級で歌舞伎の評判を増加させて、伝統的なスタイルを現代の味に適合させるように努力しました。 歌舞伎が明治天皇のために与えられたある回この関係に成功していると立証しました。多くの歌舞伎家が第二次世界大戦の間、爆撃することによって、破壊されました、そして、占領軍は戦後に簡潔に歌舞伎性能を禁止しました。 しかしながら、1947年までには、禁止令は無効にされました、そして、公演はもう一度、始まりました。

歌舞伎④

元禄時代の間、歌舞伎は繁栄しました。 歌舞伎プレーの構造はこの期間、様式化の多くの要素のように正式にされました。 従来の字種は決定していました。 で生まれた入念な形式の人形劇場は文楽として知って、この期間、密接に互いに関連するようになって、以来、それぞれもう片方の開発に影響を及ぼしています。 有名な劇作家近松門左衛門(歌舞伎の最初の本職の劇作家のひとり)は数個の有力な作品を製作しました、通常、彼の最も重要として承認された断片である曾根崎心中は元々、文楽のために書かれましたが。 多くの模倣者を量産しました。 しかしながら、多くの文楽劇のように、それは歌舞伎のために適合させられました。そしてそれと同様の劇が伝えられるところによればとても多くの現実の「模倣者」自殺を引き起こしたので、事実上、政府は江戸時代1723年に心中物(恋人の心中を遊び回らせる)を禁止しました。 市川団十郎はこの間に生きました。

歌舞伎③

歌舞伎の初期の時代に、女性は劇で唯一のパフォーマーでした。 すぐ、女性は間違ったタイプの聴衆を引き付けて、男性からあまりに相当な注目を集め始めました。 このタイプの注意はいくつかのまゆを上げました、そして、職員は女性が歌舞伎の芸術を下がらせていた気がしました。 1629年に、女性は歌舞伎性能に載っているのが禁止されました。以来、女性が働くのが禁止された後に女形として知られているポピュラーで、若い男性の俳優が既に引き継いで、歌舞伎はそうです。 これらの青年は比較における彼女らのそれほど男性でない外観と、より高い調節された声のために大人の男性に女性の役割を果たすことができました。 パフォーマーの性では、性能の強調における変化は来ていました。増加する圧力はダンスよりむしろドラマに置かれました。 しかしながら、彼らの性能は等しく下品でした、そして、それらも売春(男性の顧客にも)に利用可能でした。 聴衆は頻繁に乱暴になりました、そして、口論は時折突発しました、時々特に素敵な若い俳優の好意の上で、江戸幕府が1652年に若い男性の俳優を禁止するように導いて。

歌舞伎②

歌舞伎の歴史は出雲阿国が京都の河川敷の舞踊劇の新式を実行し始めた、江戸時代1603年に始まりました。 女性のパフォーマーは平凡な生活に関する面白い短い芝居で男性と女性の両方を演じました。 スタイルは即座に、ポピュラーでした。 阿国が帝国の前で働くように頼まれさえしました。 そのような成功の後で、ライバルの一座はすぐに形成しました、そして、歌舞伎はアンサンブルダンスとドラマは女性と若い男で働きました。現代の肉体化と非常に異なったフォームのように生まれました。 この時代の上告の多くが多くの一座によって置かれた下品で、思わせ振りの性能のためでした。 また、パフォーマーもしばしば売春に手があいていたという事実によってこの上告はさらに増大させられました。この理由により、歌舞伎は江戸時代の間、"歌舞妓"(歌って、売春婦を踊る)に書かれました。

歌舞伎①

歌舞伎は非常に様式化された古典的な日本の舞踊劇です。江戸時代に作られ歌舞伎劇場はドラマの様式化と何人かのパフォーマーによって着られた入念な化粧で知られています。個々の漢字は、歌、舞、および技能を歌うことを左から右まで意味します。したがって、歌舞伎は「歌って、踊る芸術」として時々翻訳されます。しかしながら、これらは当て字です、実際の語源を反映しません。歌舞伎劇場歌舞伎という単語によるパフォーマーを派生させると信じられているのに言及されて、歌舞伎者が元々「普通が使い果たされたために」「傾くように」「アバンギャルド」の、または、「奇妙な」劇場を意味するために歌舞伎は自分の解釈に基づいて演ずることができることを意味する動詞の歌舞伎から奇妙に装って、通りで偉ぶった人についてどんなに一般に言及したかとしても、技能の漢字はそうです。